第七百九十九章 经验之谈
推荐阅读:深空彼岸、明克街13号、夜的命名术、最强战神、全职艺术家、龙王殿、重生之都市仙尊、财运天降、花娇、好想住你隔壁
一秒记住【笔趣阁 www.bqg15.com】,精彩小说无弹窗免费阅读!
林晓玲讲课的内容并不是依靠书本,她主要讲的是自己的经验。
这不是说她的经验已经超过了那些电影大师,而是更为适合当下华国的青年导演,尤其是在主管了好梦公司的青年导演扶助基金后,她接触了很多青年导演,碰到了许许多多的问题。
在帮助这些导演拍摄第一部影片的过程中,她积累了丰富的经验。
林晓玲要把这些经验告诉台下的学生们,让他们了解如今的电影市场,少走弯路,既不盲目悲观,也不太过高看自己。
市场非常残酷,淘汰率很高。
每一届导演系的学生能坚持下去的不到一半,坚持做电影的不到四分之一,取得成功的少之又少。
怎么样快速的适应市场,找准定位,拉到投资,这是学生们应该考虑的问题。
换句话说,就是先就业,再择业。
先要保证在这个圈子里混下去,有了点小名气,才能争取自己想拍的电影,等到功成名就不差钱了,就有了挥霍的资本。
说起来很现实,实际上就是这样。
林晓玲讲的是就业的方面,也就是如何做一名合格的导演。
她举了一些遇到的例子,总有人觉得自己怀才不遇,如果把他的剧本拍成电影,一定会在国际上拿大奖,票房大卖,震惊全世界。
可惜没有人愿意投资,华国电影就因为如此才没有出路。
有这种想法的人不少,台下的学生里肯定就有这样的人。
“有梦想是好事,我也有梦想,但不能自大。”林晓玲沉声道,“李桉当年大学毕业,毕业作品拿了奖,准备在好莱坞干一番事业,随后他为好莱坞的电影公司写了十年剧本,几十个故事,一遍遍的修改,最后都被刷掉了,你们不能期望一出校门就能获得成功,要有长期的思想准备。”
一名合格的导演不仅要懂得导戏,还要了解市场运作,更要耐得住寂寞。
林晓玲讲了自己在青年导演扶助基金的工作。
她挑选投资项目,剧本和导演缺一不可,剧本是基础,导演的心态很关键,关系到电影的成败。
有的导演拍片不顺利,压力太大,心理容易崩溃。
“导演这个职业不是通往成功的捷径,反而更为艰难坎坷。”林晓玲总结道,“我会从你们当中选出五位同学协助我拍摄新片,拍摄地点就在沪城,有意向的同学可以把个人资料发到我的邮箱。”
协助拍摄相当于导演助理,还不是副导演,就是在片场干杂活的。
即便如此,对这些学生来说也是一次难得的机会。
林晓玲的第一堂课就这么结束了。
她没有太多时间放在课堂上,还是以拍片为主,前段时间忙于《舌尖上的华国》的制作和宣传,如今终于要筹备新片了。
她的新片是都市题材,或者说她擅长都市题材。
每个导演都有自己的风格,这和个人的生活经历有很大的关系。
张亿谋最好的电影大多是农村题材,冯晓刚的京味喜剧能逗人开怀大笑,贾章柯善于把握小县城的人生百态。
他们有过类似的经历,所以显得真实,有味道。
林晓玲的电影聚焦的是都市生活,都市中家庭的繁琐故事和男女感情等等。
她生活在都市之中,熟悉那种节奏,如果让她拍农村题材,未必拍得好。
当然,这不是绝对的,就算没有亲身经历,也可以去体验,演员要演绎各色人生,不需要亲身经历,靠的是体验。
林晓玲离开沪城戏剧学院,回到入住的宾馆。
宾馆里还住着剧组的一众主创,他们过来看外景,做前期的筹备工作,正式拍摄要到十二月份,估计需要大半年时间。
林晓玲匆匆吃过饭,和主创人员开会,讨论拍摄计划。
“张哥,这两天还习惯吧,需要了解什么你尽管说。”林晓玲关心道。
“挺好的,我在哪儿都一样。”张嘉绎回应道,“我演过一些角色,政府官员还是第一次,也没个参照,不好把握,再说这个人物的感情比较复杂,掺杂着权利和欲望,层次不一样了。”
“要不和监狱方面联系,让您和贪官谈谈心?”林晓玲提议道。
“我觉得可行,看新闻最多是模仿他们在正式场合的做派,主要还是私下里的生活和心态上的转变。”张嘉绎点头道。
张嘉绎是国内一线的男演员,出演了多部电视剧。
这次和林晓玲合作拍摄电影,饰演一位城府颇深,贪污腐化的市长秘书。
这部戏是好梦公司和沪城电影集团合资制作,投资三千万人民币,主要拍摄地点放在沪城这座国际大都市。
故事以沪城房价飙升为背景,讲述了现代都市中的各种社会热点。
包括了房奴、小三和贪腐等等,这是华国社会当下面临的问题。
百姓的工资永远跟不上房价上涨的脚步,总想着再等一等,等到房价降下来,可惜只能成为一种奢望。
同时,社会的道德水准下降,拜金主义流行,官员贪腐严重。
《蜗居》说的就是这样一个故事。
两姐妹在沪城生活,姐姐一心想在大城市拥有一套自己的房子,过上中产阶级的生活,为此四处筹钱买房。
妹妹大学毕业,涉世未深,和有妇之夫的市长秘书暗中交往。
她们代表着生活在大都市的男男女女,为了生存,为了梦想,面对着各种各样的诱惑,做出不同的人生选择。
林晓玲不再把目光局限在像是老年人或者囚犯这种边缘人群身上,她想观察社会的整体面貌,老百姓关心的事件。
她拍过文艺片,也尝试过商业片,在她眼里,两者的分界线并不明显。
好的电影总是时代的反映,或者说是时代的产物,就算有隐喻和讽刺,也是和时代息息相关,导演很难超越自己的时代。
林晓玲并不认为自己能成为超越时代的导演,那样的导演世界上没有几个。
她首先想做的是一个合格的导演,拍一些反映这个时代的片子。
这是她对学生的要求,也是对自己的要求。
林晓玲讲课的内容并不是依靠书本,她主要讲的是自己的经验。
这不是说她的经验已经超过了那些电影大师,而是更为适合当下华国的青年导演,尤其是在主管了好梦公司的青年导演扶助基金后,她接触了很多青年导演,碰到了许许多多的问题。
在帮助这些导演拍摄第一部影片的过程中,她积累了丰富的经验。
林晓玲要把这些经验告诉台下的学生们,让他们了解如今的电影市场,少走弯路,既不盲目悲观,也不太过高看自己。
市场非常残酷,淘汰率很高。
每一届导演系的学生能坚持下去的不到一半,坚持做电影的不到四分之一,取得成功的少之又少。
怎么样快速的适应市场,找准定位,拉到投资,这是学生们应该考虑的问题。
换句话说,就是先就业,再择业。
先要保证在这个圈子里混下去,有了点小名气,才能争取自己想拍的电影,等到功成名就不差钱了,就有了挥霍的资本。
说起来很现实,实际上就是这样。
林晓玲讲的是就业的方面,也就是如何做一名合格的导演。
她举了一些遇到的例子,总有人觉得自己怀才不遇,如果把他的剧本拍成电影,一定会在国际上拿大奖,票房大卖,震惊全世界。
可惜没有人愿意投资,华国电影就因为如此才没有出路。
有这种想法的人不少,台下的学生里肯定就有这样的人。
“有梦想是好事,我也有梦想,但不能自大。”林晓玲沉声道,“李桉当年大学毕业,毕业作品拿了奖,准备在好莱坞干一番事业,随后他为好莱坞的电影公司写了十年剧本,几十个故事,一遍遍的修改,最后都被刷掉了,你们不能期望一出校门就能获得成功,要有长期的思想准备。”
一名合格的导演不仅要懂得导戏,还要了解市场运作,更要耐得住寂寞。
林晓玲讲了自己在青年导演扶助基金的工作。
她挑选投资项目,剧本和导演缺一不可,剧本是基础,导演的心态很关键,关系到电影的成败。
有的导演拍片不顺利,压力太大,心理容易崩溃。
“导演这个职业不是通往成功的捷径,反而更为艰难坎坷。”林晓玲总结道,“我会从你们当中选出五位同学协助我拍摄新片,拍摄地点就在沪城,有意向的同学可以把个人资料发到我的邮箱。”
协助拍摄相当于导演助理,还不是副导演,就是在片场干杂活的。
即便如此,对这些学生来说也是一次难得的机会。
林晓玲的第一堂课就这么结束了。
她没有太多时间放在课堂上,还是以拍片为主,前段时间忙于《舌尖上的华国》的制作和宣传,如今终于要筹备新片了。
她的新片是都市题材,或者说她擅长都市题材。
每个导演都有自己的风格,这和个人的生活经历有很大的关系。
张亿谋最好的电影大多是农村题材,冯晓刚的京味喜剧能逗人开怀大笑,贾章柯善于把握小县城的人生百态。
他们有过类似的经历,所以显得真实,有味道。
林晓玲的电影聚焦的是都市生活,都市中家庭的繁琐故事和男女感情等等。
她生活在都市之中,熟悉那种节奏,如果让她拍农村题材,未必拍得好。
当然,这不是绝对的,就算没有亲身经历,也可以去体验,演员要演绎各色人生,不需要亲身经历,靠的是体验。
林晓玲离开沪城戏剧学院,回到入住的宾馆。
宾馆里还住着剧组的一众主创,他们过来看外景,做前期的筹备工作,正式拍摄要到十二月份,估计需要大半年时间。
林晓玲匆匆吃过饭,和主创人员开会,讨论拍摄计划。
“张哥,这两天还习惯吧,需要了解什么你尽管说。”林晓玲关心道。
“挺好的,我在哪儿都一样。”张嘉绎回应道,“我演过一些角色,政府官员还是第一次,也没个参照,不好把握,再说这个人物的感情比较复杂,掺杂着权利和欲望,层次不一样了。”
“要不和监狱方面联系,让您和贪官谈谈心?”林晓玲提议道。
“我觉得可行,看新闻最多是模仿他们在正式场合的做派,主要还是私下里的生活和心态上的转变。”张嘉绎点头道。
张嘉绎是国内一线的男演员,出演了多部电视剧。
这次和林晓玲合作拍摄电影,饰演一位城府颇深,贪污腐化的市长秘书。
这部戏是好梦公司和沪城电影集团合资制作,投资三千万人民币,主要拍摄地点放在沪城这座国际大都市。
故事以沪城房价飙升为背景,讲述了现代都市中的各种社会热点。
包括了房奴、小三和贪腐等等,这是华国社会当下面临的问题。
百姓的工资永远跟不上房价上涨的脚步,总想着再等一等,等到房价降下来,可惜只能成为一种奢望。
同时,社会的道德水准下降,拜金主义流行,官员贪腐严重。
《蜗居》说的就是这样一个故事。
两姐妹在沪城生活,姐姐一心想在大城市拥有一套自己的房子,过上中产阶级的生活,为此四处筹钱买房。
妹妹大学毕业,涉世未深,和有妇之夫的市长秘书暗中交往。
她们代表着生活在大都市的男男女女,为了生存,为了梦想,面对着各种各样的诱惑,做出不同的人生选择。
林晓玲不再把目光局限在像是老年人或者囚犯这种边缘人群身上,她想观察社会的整体面貌,老百姓关心的事件。
她拍过文艺片,也尝试过商业片,在她眼里,两者的分界线并不明显。
好的电影总是时代的反映,或者说是时代的产物,就算有隐喻和讽刺,也是和时代息息相关,导演很难超越自己的时代。
林晓玲并不认为自己能成为超越时代的导演,那样的导演世界上没有几个。
她首先想做的是一个合格的导演,拍一些反映这个时代的片子。
这是她对学生的要求,也是对自己的要求。