第二百五十七章 娱乐片的春天
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二月底，林子轩和冯晓刚参加了总局举行的一场座谈会。
这种座谈会很常见，也叫做吹风会，如果总局想要传递某种信息或者就某个问题发表看法就会召集影视行业的相关人员开会。
在听取圈内人意见的同时，也把总局的意思传达下去。
这次座谈会的主要议题是娱乐电影的发展方向，这和《甲方乙方》取得国产电影年度票房冠军分不开，也和好莱坞娱乐大片进入国内有关。
以前华国的主流电影有两类，一个是主旋律电影，还有就是艺术电影。
总局作为国家部门，注重电影的宣传和教育作用，支持弘扬爱国精神，宣传国家大政方针的主旋律电影，这是华国电影的大方向，不容动摇。
国内各大艺术院校倾向于欧洲艺术电影，从电影学院毕业的导演大都是以拍摄艺术片为主，他们觉得艺术片才是电影的主流。
一直以来，主旋律电影和艺术电影长期霸占着国内的院线。
娱乐电影只能在夹缝中生存，既得不到总局的支持，也不受学院派的待见，他们都是用漠视或者傲慢的态度来看待娱乐片。
总局的态度好一点，认为娱乐片是电影市场的有益补充，寓教于乐，把娱乐片定位在辅助的位置上，既不会大力扶植，也不会全盘否定。
学院派就不同了，他们觉得娱乐片毫无艺术性可言，拍出来没什么意义。
这种观念随着社会的发展，香江和好莱坞娱乐电影进入国内，有所松动，但对娱乐电影的偏见不是一时半会能够化解的。
或者说艺术电影和娱乐电影本身就存在着矛盾，很难统一。
在过去的一年，《亡命天涯》给国内的电影市场投下了一颗炮弹，一个星期的票房就高达2500万，这还是在各种强烈抵制的前提下。
总局不得不正视这个问题，那就是怎么来平衡好莱坞大片给国产电影带来的压力，否则以后好莱坞大片会在国内的电影市场所向无敌。
这时候，《甲方乙方》放映五十天拿到了2100万的票房。
看起来和好莱坞大片差距很大，可《甲方乙方》的投资不到三百万人民币，而《亡命天涯》的投资却超过了四千万美金。
《甲方乙方》的成功让总局看到了低成本的国产电影也能拉动低迷的电影票房，他们认为是时候要扶植国内的娱乐电影了。
在主旋律电影和艺术电影之外，也要加大娱乐电影的生存空间。
这次座谈会总局表明了对拍摄娱乐性较强的影片的态度。
一个是热情欢迎，二是认真研究娱乐片的创作规律，三是积极引导，努力提高此类影片的艺术质量，以赢得更多的观众。
最后希望电影行业的同志要加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力。
这就是定调子了，以后娱乐电影在拍摄和发行上会受到总局的优待。
国产电影行业从主旋律电影和艺术电影的双雄争霸格局变成了三足鼎立，娱乐电影获得了蓬勃发展的机遇。
在座谈会上，有不少人反对，认为娱乐电影有武打、凶杀、情色等情节，容易对观众造成不良的影响，应该加以限制，不能为了票房而破坏社会风气。
《甲方乙方》同样受到抨击，在学院派眼里，这部电影从故事情节到结构，再到镜头语言都有问题，他们分析的头头是道。
总之就是一句话，没有艺术性。
林子轩对此相当无语。
我们本来拍的就是娱乐片，你非要在娱乐片里找艺术性，这不是没事找事么？
虽然反对的人很多，但总局已经下定了决心，一个是考虑到国内低迷的票房，还有就是应对好莱坞大片的来袭。
去年的《亡命天涯》只是试水，今年才是开始。
十部大片，不说每一部都票房破亿，只要有一大半超过五千万，对国产电影的打击就相当致命了，现在看来，扶植国内的娱乐片来抗衡好莱坞大片或许是一条出路。
座谈会结束之后，华国的《当代电影》杂志领会了座谈会的精神，在最新一期的杂志上掀起了一场娱乐片讨论的热潮。
名字就叫做《对话：娱乐片》。
杂志社邀请了国内的电影理论家和电影导演来谈谈对娱乐片的看法和娱乐片的走向，其中就包括了冯晓刚，怎么说冯晓刚的电影刚刚拿到了国内的票房冠军。
冯晓刚写了自己对于娱乐片的认知。
一个是娱乐片要符合国内的国情，不能照搬香江和国外的套路，不能国外拍妻子被谋杀，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也这么拍。
首先审查就过不了，好莱坞的个人英雄主义在华国行不通，不符合咱们的价值观。
还有娱乐片并不一定非要惊险刺激，也可以拍摄贴近生活的题材。
再者说，娱乐片也能宣传正能量，迎合市场不意味着一定要低俗，老百姓有自己的判断标准，低俗的娱乐片不是好的娱乐片。
“冯哥，有没有点扬眉吐气的意思？”林子轩调侃道。
“人家杂志就是客气一下，请我提了几点意见，成功一次是运气，成功两次才是实力。”冯晓刚谦虚道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被骂了。”
“骂着骂着就习惯了，不管怎么说，娱乐片的春天要来了。”林子轩断言道。
“所以说咱们赶上了好时候，搁在以前，拍娱乐片的导演出去都不好意思说自己拍了什么片子，怕被同行瞧不起。”冯晓刚叹息道。
在这次关于娱乐片的讨论中，一向注重艺术片研究的京城电影学院和京城青年电影制片厂联合组织了一次研讨会。
研讨会的议题是“把娱乐片拍的更艺术”。
这次研讨会的组织者和发起人正是京城电影学院导演系的系主任和京城青年电影制片厂的厂长郑洞添，他认为电影学院的师生应该认真研究娱乐片的创作规律。
改变目前娱乐片低俗不堪的现状，把娱乐片拍的更为艺术。
这标志着娱乐片开始被学院派所接纳。
虽然这个过程不可能一蹴而就，但总是一种改变，有改变才有希望，以后电影学院也会培养出娱乐片的导演。(未完待续。)
二月底，林子轩和冯晓刚参加了总局举行的一场座谈会。
这种座谈会很常见，也叫做吹风会，如果总局想要传递某种信息或者就某个问题发表看法就会召集影视行业的相关人员开会。
在听取圈内人意见的同时，也把总局的意思传达下去。
这次座谈会的主要议题是娱乐电影的发展方向，这和《甲方乙方》取得国产电影年度票房冠军分不开，也和好莱坞娱乐大片进入国内有关。
以前华国的主流电影有两类，一个是主旋律电影，还有就是艺术电影。
总局作为国家部门，注重电影的宣传和教育作用，支持弘扬爱国精神，宣传国家大政方针的主旋律电影，这是华国电影的大方向，不容动摇。
国内各大艺术院校倾向于欧洲艺术电影，从电影学院毕业的导演大都是以拍摄艺术片为主，他们觉得艺术片才是电影的主流。
一直以来，主旋律电影和艺术电影长期霸占着国内的院线。
娱乐电影只能在夹缝中生存，既得不到总局的支持，也不受学院派的待见，他们都是用漠视或者傲慢的态度来看待娱乐片。
总局的态度好一点，认为娱乐片是电影市场的有益补充，寓教于乐，把娱乐片定位在辅助的位置上，既不会大力扶植，也不会全盘否定。
学院派就不同了，他们觉得娱乐片毫无艺术性可言，拍出来没什么意义。
这种观念随着社会的发展，香江和好莱坞娱乐电影进入国内，有所松动，但对娱乐电影的偏见不是一时半会能够化解的。
或者说艺术电影和娱乐电影本身就存在着矛盾，很难统一。
在过去的一年，《亡命天涯》给国内的电影市场投下了一颗炮弹，一个星期的票房就高达2500万，这还是在各种强烈抵制的前提下。
总局不得不正视这个问题，那就是怎么来平衡好莱坞大片给国产电影带来的压力，否则以后好莱坞大片会在国内的电影市场所向无敌。
这时候，《甲方乙方》放映五十天拿到了2100万的票房。
看起来和好莱坞大片差距很大，可《甲方乙方》的投资不到三百万人民币，而《亡命天涯》的投资却超过了四千万美金。
《甲方乙方》的成功让总局看到了低成本的国产电影也能拉动低迷的电影票房，他们认为是时候要扶植国内的娱乐电影了。
在主旋律电影和艺术电影之外，也要加大娱乐电影的生存空间。
这次座谈会总局表明了对拍摄娱乐性较强的影片的态度。
一个是热情欢迎，二是认真研究娱乐片的创作规律，三是积极引导，努力提高此类影片的艺术质量，以赢得更多的观众。
最后希望电影行业的同志要加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力。
这就是定调子了，以后娱乐电影在拍摄和发行上会受到总局的优待。
国产电影行业从主旋律电影和艺术电影的双雄争霸格局变成了三足鼎立，娱乐电影获得了蓬勃发展的机遇。
在座谈会上，有不少人反对，认为娱乐电影有武打、凶杀、情色等情节，容易对观众造成不良的影响，应该加以限制，不能为了票房而破坏社会风气。
《甲方乙方》同样受到抨击，在学院派眼里，这部电影从故事情节到结构，再到镜头语言都有问题，他们分析的头头是道。
总之就是一句话，没有艺术性。
林子轩对此相当无语。
我们本来拍的就是娱乐片，你非要在娱乐片里找艺术性，这不是没事找事么？
虽然反对的人很多，但总局已经下定了决心，一个是考虑到国内低迷的票房，还有就是应对好莱坞大片的来袭。
去年的《亡命天涯》只是试水，今年才是开始。
十部大片，不说每一部都票房破亿，只要有一大半超过五千万，对国产电影的打击就相当致命了，现在看来，扶植国内的娱乐片来抗衡好莱坞大片或许是一条出路。
座谈会结束之后，华国的《当代电影》杂志领会了座谈会的精神，在最新一期的杂志上掀起了一场娱乐片讨论的热潮。
名字就叫做《对话：娱乐片》。
杂志社邀请了国内的电影理论家和电影导演来谈谈对娱乐片的看法和娱乐片的走向，其中就包括了冯晓刚，怎么说冯晓刚的电影刚刚拿到了国内的票房冠军。
冯晓刚写了自己对于娱乐片的认知。
一个是娱乐片要符合国内的国情，不能照搬香江和国外的套路，不能国外拍妻子被谋杀，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也这么拍。
首先审查就过不了，好莱坞的个人英雄主义在华国行不通，不符合咱们的价值观。
还有娱乐片并不一定非要惊险刺激，也可以拍摄贴近生活的题材。
再者说，娱乐片也能宣传正能量，迎合市场不意味着一定要低俗，老百姓有自己的判断标准，低俗的娱乐片不是好的娱乐片。
“冯哥，有没有点扬眉吐气的意思？”林子轩调侃道。
“人家杂志就是客气一下，请我提了几点意见，成功一次是运气，成功两次才是实力。”冯晓刚谦虚道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被骂了。”
“骂着骂着就习惯了，不管怎么说，娱乐片的春天要来了。”林子轩断言道。
“所以说咱们赶上了好时候，搁在以前，拍娱乐片的导演出去都不好意思说自己拍了什么片子，怕被同行瞧不起。”冯晓刚叹息道。
在这次关于娱乐片的讨论中，一向注重艺术片研究的京城电影学院和京城青年电影制片厂联合组织了一次研讨会。
研讨会的议题是“把娱乐片拍的更艺术”。
这次研讨会的组织者和发起人正是京城电影学院导演系的系主任和京城青年电影制片厂的厂长郑洞添，他认为电影学院的师生应该认真研究娱乐片的创作规律。
改变目前娱乐片低俗不堪的现状，把娱乐片拍的更为艺术。
这标志着娱乐片开始被学院派所接纳。
虽然这个过程不可能一蹴而就，但总是一种改变，有改变才有希望，以后电影学院也会培养出娱乐片的导演。(未完待续。)