第214章 万般皆下品，唯有票房高
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1980下半年以来，新艺城成立之后。带给嘉禾公司的主要压力就是挖墙脚，吴宇森出走新艺城，拍出《摩登滑稽时代》席卷五百多万票房。
接着，许冠杰出走，200万港元片酬，刷新香港电影行业片酬纪录。
洪金宝主动与邹文怀、何冠昌表示过，雷觉坤已经与洪金宝接触。
不过，在邹文怀、何冠昌的安抚下，洪金宝暂时被稳住了，没有选择立即跳槽。
但是，接二连三的被挖走旗下重要的导演、明星，对于嘉禾来说，真可谓是前所有有的苦涩！
嘉禾家大业大，总有照顾不过来的地方。而且嘉禾主要靠电影业务赚钱，如果电影不能赚钱的话，嘉禾也就无以为继。
但是雷觉坤则不一样，每年九龙巴士、九龙建业等等公司给雷觉坤的红利就超过亿元。通过那些源源不断的传统行业的红利，使得雷觉坤哪怕一年在电影行业亏一个亿，也是可以毫无压力的持续做下去。
更何况，现在是香港电影行业的黄金发展阶段，十部电影有六七部的赚钱的。所以，雷觉坤放开手脚，连续投资金公主院线、新艺城影业，扩张速度之快，大有问鼎香港院线龙头，以及制片公司龙头的气势。
电影行业的两大巨头嘉禾、邵氏，都感觉到了雷觉坤带来的压力。
邵氏倒也罢了，这几年随着邵氏的制片能力不断下降，旗下的著名导演、明星数量已经不多，邵氏与雷觉坤之间的竞争主要集中在院线经营方面。
但是嘉禾公司集中了香港影视行业七成以上的精英人才。所以，既然要面临金公主院线的带来的院线市场竞争，又承受着被新艺城不断挖墙脚带来的人才损失。
如果嘉禾不加钳制，新艺城很快就会通过挖墙脚将嘉禾取而代之。而金公主院线，有足够的高质量电影片源之后，扩张就会更快！
为了对抗雷觉坤强势进军影视行业，嘉禾公司需要更多的制片公司作为盟友！只有先稳住院线市场的竞争优势，才能够在与雷觉坤的竞争中，立于不败之地。
宝龙电影公司，拥有精良的制片能力，但是暂时在院线经营方面，并无野心。这样的公司，正是嘉禾所希望拉拢的盟友！
——————————张少杰和古龙两人并不知道，随着新艺城的压力，使得宝龙电影公司在嘉禾公司老板心目中的重要程度，大幅度提升！
此时，两者正在极力的关注《大唐双龙传》的票房。按照市场规律，只有更高的票房，才能够让嘉禾院线安排更多的场次！
尽管，两人都非常重视票房，但是并未耗费大量资本去宣传！
事实上，除了召开了新闻招待会之外，公司并没有额外花钱给《大唐双龙传》在电视、报纸上投放电影广告。
不是不想大张旗鼓的打广告，而是宝龙电影公司拍完了《大唐双龙传》之后，就没钱了！
“呵呵，不用担心！《大唐双龙传》小说带来的品牌口碑，使得《大唐双龙传》电影版，只需要很少量的宣传，便能够吸引观众！”张少杰自信满满的说道，“成功的小说改编而成的电影，本身就能够减少宣传成本，降低电影扑街风险！”
古龙笑了笑：“这倒也是，琼瑶的电影，也很少打广告。但是，琼瑶剧在台湾一直十拿九稳的赚钱，羡慕死台湾的那些导演了！”
“羡慕有什么用，如果那些导演有本事的话，自己写一些像琼瑶一般红的小说，将之拍成为电影，自然也能稳赚不亏！”张少杰笑了笑。
相比，香港电影行业人才济济，此时的台湾电影行业。多是一些二流三流的电影人才，不但没有成龙、许冠文这样拥有票房号召力的国际巨星，更没有能够拍出横扫港台、东南亚和曰韩票房市场的大导演！
在这个年代，台湾电影人才中，稍微有一点能耐的，多是去了香港闯荡。而且，台湾本地观众也多以看香港电影为荣，台湾的院线商多以投资香港电影为荣。由此可见，80年代时期，台湾本地电影在市场上的尴尬地位。
琼瑶的电影，制作的班底主要是以台湾导演、剧组为主，远远逊色香港的电影人。但是，往往是20万港元左右的左右，能够取得100万港元以上的票房。这样的成绩，可以说是台湾影坛的常青树！
宝龙公司账面仅有130万港元，这其中，有70万不能动用，因为这是要发给正是员工的薪水。
虽然，宝龙公司暂时没有拍摄新片的计划。
但是宝龙公司总部的20多名办公人员，以及新加盟公司的15名电脑cg特效技术人员，都是要付给工资的，公司每个月工资的开销，就要35万港元。这不能动用的70万元现金，够发两个月的工资！
因为，《大唐双龙传》在香港的票房分红，要等两个月左右的。只有等到票房分红之后，宝龙电影公司才能够拥有做大事的本钱！
之所以公司的开销这么大，主要是因为从工业光魔挖来的美国技术人员，薪酬占据了整个公司支付薪水的80%，通过这样的高薪，以及描绘公司未来的发展前景。两相结合，才能挖来这些人才。
这些工业光魔跳槽而来的员工，少则1万港元月薪，多则达到3万港元。因为他们掌握极高的技术钻研能力，是公司未来的核心竞争力。
这些电脑特效技术人员，哪怕是最低级的，薪水也超过公司其他部门的员工。
在公司古龙的月薪才5000元，而公司普通的办公人员，月薪也是1500元~3000元之间。
在此时的香港算得上是高薪职业，但是这个薪水如果放在美国的话，只算是低薪职业了。
对于工业光魔的技术人员，跳槽过来就拿如此高的薪水。
公司普通的员工说不妒忌是假的，但是人家掌握的是高科技技术，能够不断在电脑cg特效领域攻克难关，能够不断带给电影行业更震撼、更有视觉冲击力的cg特效画面。
如果公司的普通员工，想要拿高薪也可以——任何人，只要掌握了那种公司提倡、重视的技术，必然能够拿到比普通员工高几倍，甚至是十倍的薪酬待遇。
——————————在公司员工薪酬开支的巨大资金压力下，宝龙电影公司还是咬牙，在3月11曰的新闻发布会中给予记者车马费、润笔费。这些开始加起来，用掉了20万港元。
虽然给足了记者车马费，但是因为得罪tvb的记者，却也惹了一顿臭骂。
在3月11曰，至3月13曰之间，《大唐双龙传》几乎一面倒的被媒体斥为“烂片”、“炒作”、“打肿脸充胖子”
一些不明真相的书迷，也憋屈的以为《大唐》这部经典，被三流导演和剧组糟蹋了。
甚至不断有读者寄信给《明报》、玉郎公司、宝龙电影公司，希望张少杰出面解释，《大唐》的电影版，究竟是不是成了烂片！
张少杰并没有去解释，电影好不好，不是媒体说了算，而是观众亲自看了电影之后，才会知道的！
没有什么比亲自看过电影之后，更有说服力
3月14曰，午夜场试映的时候，果然给予那些负面舆论，进行了有力回击！
《大唐》高潮迭起的电影剧情，以及电影画面中通过动作设计、电脑cg特效等等手段，制造出来的整体而言，大片风范十足，时不时的会出现刺激人情绪的特效场面。
这部电影在整个香港，造成的视觉冲击，这是无与伦比的。
这种诚意之作，新意之作，大手笔之作！
任何看过《大唐》的观众，都容不得无良记者，无良新闻主持人，睁着眼说瞎话，斥之为“烂片”！
真正看过看《大唐双龙传》的电影观众纷纷表示：
“如果宝龙公司4300万大制作的《大唐双龙传》都是烂片了，我实在想不出，香港有那部电影配得上‘优秀电影’、‘经典电影’的称呼！”
“白看了n多年的电影，居然等到现在，才看到如此具有震撼力、冲击力的大片！”
“哎，《大唐》真是害了我啊，因为看了《大唐》之后，审美品位大大提升了，以后一般的武侠片，还怎么看的下去呢？”
观众的声音，已经表示了，《大唐双龙传》获得了口碑较好！
剩下的，仅仅需要以票房的成功，来获得市场叫座！
事实上，票房远远比表扬重要！
在电影市场，终极的力量比拼不是获奖，也不是好的口碑，而是获得观众用电影票来给电影打分！
“万般皆下品，惟有票房高！”这句话虽然太过于极端了。但是，任何一种有生命力的艺术，都必须是在拥有广阔的市场前提下，才能够不断获得发展。
失去了市场的大众艺术，境遇是非常凄惨的。
比如，中国古代的京剧、黄梅戏、昆曲，在古代拥有市场的时候，创作力非常强。
到了现代，随着电影、电视剧等等现代娱乐方式的兴起。那些传统戏曲，失去了主流市场的支持，别说是发展了，就连生存下去，都是需要政斧扶持。
电影如果不想成为那些“传统戏剧”一般的待遇，肯定是要走大众路线，要不断吸引观众买票看电影。
千言万语，电影行业的核心竞争，还是票房之争。
主流观众，以电影票的方式行使自己的投票权，受不受欢迎，有没有生命力，都是由观众说了算。
（未完待续）
1980下半年以来，新艺城成立之后。带给嘉禾公司的主要压力就是挖墙脚，吴宇森出走新艺城，拍出《摩登滑稽时代》席卷五百多万票房。
接着，许冠杰出走，200万港元片酬，刷新香港电影行业片酬纪录。
洪金宝主动与邹文怀、何冠昌表示过，雷觉坤已经与洪金宝接触。
不过，在邹文怀、何冠昌的安抚下，洪金宝暂时被稳住了，没有选择立即跳槽。
但是，接二连三的被挖走旗下重要的导演、明星，对于嘉禾来说，真可谓是前所有有的苦涩！
嘉禾家大业大，总有照顾不过来的地方。而且嘉禾主要靠电影业务赚钱，如果电影不能赚钱的话，嘉禾也就无以为继。
但是雷觉坤则不一样，每年九龙巴士、九龙建业等等公司给雷觉坤的红利就超过亿元。通过那些源源不断的传统行业的红利，使得雷觉坤哪怕一年在电影行业亏一个亿，也是可以毫无压力的持续做下去。
更何况，现在是香港电影行业的黄金发展阶段，十部电影有六七部的赚钱的。所以，雷觉坤放开手脚，连续投资金公主院线、新艺城影业，扩张速度之快，大有问鼎香港院线龙头，以及制片公司龙头的气势。
电影行业的两大巨头嘉禾、邵氏，都感觉到了雷觉坤带来的压力。
邵氏倒也罢了，这几年随着邵氏的制片能力不断下降，旗下的著名导演、明星数量已经不多，邵氏与雷觉坤之间的竞争主要集中在院线经营方面。
但是嘉禾公司集中了香港影视行业七成以上的精英人才。所以，既然要面临金公主院线的带来的院线市场竞争，又承受着被新艺城不断挖墙脚带来的人才损失。
如果嘉禾不加钳制，新艺城很快就会通过挖墙脚将嘉禾取而代之。而金公主院线，有足够的高质量电影片源之后，扩张就会更快！
为了对抗雷觉坤强势进军影视行业，嘉禾公司需要更多的制片公司作为盟友！只有先稳住院线市场的竞争优势，才能够在与雷觉坤的竞争中，立于不败之地。
宝龙电影公司，拥有精良的制片能力，但是暂时在院线经营方面，并无野心。这样的公司，正是嘉禾所希望拉拢的盟友！
——————————张少杰和古龙两人并不知道，随着新艺城的压力，使得宝龙电影公司在嘉禾公司老板心目中的重要程度，大幅度提升！
此时，两者正在极力的关注《大唐双龙传》的票房。按照市场规律，只有更高的票房，才能够让嘉禾院线安排更多的场次！
尽管，两人都非常重视票房，但是并未耗费大量资本去宣传！
事实上，除了召开了新闻招待会之外，公司并没有额外花钱给《大唐双龙传》在电视、报纸上投放电影广告。
不是不想大张旗鼓的打广告，而是宝龙电影公司拍完了《大唐双龙传》之后，就没钱了！
“呵呵，不用担心！《大唐双龙传》小说带来的品牌口碑，使得《大唐双龙传》电影版，只需要很少量的宣传，便能够吸引观众！”张少杰自信满满的说道，“成功的小说改编而成的电影，本身就能够减少宣传成本，降低电影扑街风险！”
古龙笑了笑：“这倒也是，琼瑶的电影，也很少打广告。但是，琼瑶剧在台湾一直十拿九稳的赚钱，羡慕死台湾的那些导演了！”
“羡慕有什么用，如果那些导演有本事的话，自己写一些像琼瑶一般红的小说，将之拍成为电影，自然也能稳赚不亏！”张少杰笑了笑。
相比，香港电影行业人才济济，此时的台湾电影行业。多是一些二流三流的电影人才，不但没有成龙、许冠文这样拥有票房号召力的国际巨星，更没有能够拍出横扫港台、东南亚和曰韩票房市场的大导演！
在这个年代，台湾电影人才中，稍微有一点能耐的，多是去了香港闯荡。而且，台湾本地观众也多以看香港电影为荣，台湾的院线商多以投资香港电影为荣。由此可见，80年代时期，台湾本地电影在市场上的尴尬地位。
琼瑶的电影，制作的班底主要是以台湾导演、剧组为主，远远逊色香港的电影人。但是，往往是20万港元左右的左右，能够取得100万港元以上的票房。这样的成绩，可以说是台湾影坛的常青树！
宝龙公司账面仅有130万港元，这其中，有70万不能动用，因为这是要发给正是员工的薪水。
虽然，宝龙公司暂时没有拍摄新片的计划。
但是宝龙公司总部的20多名办公人员，以及新加盟公司的15名电脑cg特效技术人员，都是要付给工资的，公司每个月工资的开销，就要35万港元。这不能动用的70万元现金，够发两个月的工资！
因为，《大唐双龙传》在香港的票房分红，要等两个月左右的。只有等到票房分红之后，宝龙电影公司才能够拥有做大事的本钱！
之所以公司的开销这么大，主要是因为从工业光魔挖来的美国技术人员，薪酬占据了整个公司支付薪水的80%，通过这样的高薪，以及描绘公司未来的发展前景。两相结合，才能挖来这些人才。
这些工业光魔跳槽而来的员工，少则1万港元月薪，多则达到3万港元。因为他们掌握极高的技术钻研能力，是公司未来的核心竞争力。
这些电脑特效技术人员，哪怕是最低级的，薪水也超过公司其他部门的员工。
在公司古龙的月薪才5000元，而公司普通的办公人员，月薪也是1500元~3000元之间。
在此时的香港算得上是高薪职业，但是这个薪水如果放在美国的话，只算是低薪职业了。
对于工业光魔的技术人员，跳槽过来就拿如此高的薪水。
公司普通的员工说不妒忌是假的，但是人家掌握的是高科技技术，能够不断在电脑cg特效领域攻克难关，能够不断带给电影行业更震撼、更有视觉冲击力的cg特效画面。
如果公司的普通员工，想要拿高薪也可以——任何人，只要掌握了那种公司提倡、重视的技术，必然能够拿到比普通员工高几倍，甚至是十倍的薪酬待遇。
——————————在公司员工薪酬开支的巨大资金压力下，宝龙电影公司还是咬牙，在3月11曰的新闻发布会中给予记者车马费、润笔费。这些开始加起来，用掉了20万港元。
虽然给足了记者车马费，但是因为得罪tvb的记者，却也惹了一顿臭骂。
在3月11曰，至3月13曰之间，《大唐双龙传》几乎一面倒的被媒体斥为“烂片”、“炒作”、“打肿脸充胖子”
一些不明真相的书迷，也憋屈的以为《大唐》这部经典，被三流导演和剧组糟蹋了。
甚至不断有读者寄信给《明报》、玉郎公司、宝龙电影公司，希望张少杰出面解释，《大唐》的电影版，究竟是不是成了烂片！
张少杰并没有去解释，电影好不好，不是媒体说了算，而是观众亲自看了电影之后，才会知道的！
没有什么比亲自看过电影之后，更有说服力
3月14曰，午夜场试映的时候，果然给予那些负面舆论，进行了有力回击！
《大唐》高潮迭起的电影剧情，以及电影画面中通过动作设计、电脑cg特效等等手段，制造出来的整体而言，大片风范十足，时不时的会出现刺激人情绪的特效场面。
这部电影在整个香港，造成的视觉冲击，这是无与伦比的。
这种诚意之作，新意之作，大手笔之作！
任何看过《大唐》的观众，都容不得无良记者，无良新闻主持人，睁着眼说瞎话，斥之为“烂片”！
真正看过看《大唐双龙传》的电影观众纷纷表示：
“如果宝龙公司4300万大制作的《大唐双龙传》都是烂片了，我实在想不出，香港有那部电影配得上‘优秀电影’、‘经典电影’的称呼！”
“白看了n多年的电影，居然等到现在，才看到如此具有震撼力、冲击力的大片！”
“哎，《大唐》真是害了我啊，因为看了《大唐》之后，审美品位大大提升了，以后一般的武侠片，还怎么看的下去呢？”
观众的声音，已经表示了，《大唐双龙传》获得了口碑较好！
剩下的，仅仅需要以票房的成功，来获得市场叫座！
事实上，票房远远比表扬重要！
在电影市场，终极的力量比拼不是获奖，也不是好的口碑，而是获得观众用电影票来给电影打分！
“万般皆下品，惟有票房高！”这句话虽然太过于极端了。但是，任何一种有生命力的艺术，都必须是在拥有广阔的市场前提下，才能够不断获得发展。
失去了市场的大众艺术，境遇是非常凄惨的。
比如，中国古代的京剧、黄梅戏、昆曲，在古代拥有市场的时候，创作力非常强。
到了现代，随着电影、电视剧等等现代娱乐方式的兴起。那些传统戏曲，失去了主流市场的支持，别说是发展了，就连生存下去，都是需要政斧扶持。
电影如果不想成为那些“传统戏剧”一般的待遇，肯定是要走大众路线，要不断吸引观众买票看电影。
千言万语，电影行业的核心竞争，还是票房之争。
主流观众，以电影票的方式行使自己的投票权，受不受欢迎，有没有生命力，都是由观众说了算。
（未完待续）